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Archive for 28 marzo 2013

Hola a tod@s,Esta acuarela de la ermita de mi pueblo,es un regalo para mi hermano Lolo que hoy cumple 38 añitos. Después de varios intentos,parece ser que ha salido una acuarela limpia y luminosa.Esta fotografía la tomé hace unos meses porque la luz del otoño era muy bonita reflejada en la fachada encalada de la ermita.En primavera,la luz,es totalmente distinta y es difícil conseguir esos contrastes lumínicos,hay que tener muy claro que las luces no se tocan,que hay que dejar el blanco del papel.Yo creía que el pastel era muy difícil pero,ahora que sé como se trabaja el pastel,me doy cuenta de la enorme dificultad que tiene la acuarela como técnica.Una mancha mal dada o mal controlada te puede estropear un dibujo que esté ya casi terminado y sin posibilidad de corregir.

Bueno pues….. Muchas felicidades a mi hermano Lolo,que cumplas muchos más y aquí está tu regalo (luego te lo daré en persona).Que lo disfrutes con salud.

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Hola de nuevo.Este dibujo lo he hecho porque la gente me para por la calle para decirme que quieren un retrato pero no lo quieren a pastel sino a carboncillo porque les gusta en blanco y negro.Yo les digo que a pastel también se pueden hacer dibujos en blanco y negro pero,como no lo han visto hecho,no quedan muy convencidos.De esta manera demuestro que en pastel , con solo dos colores,pueden salir cosas muy bonitas.Prefiero el pastel porque el carbón es más volátil y aguanta menos,además,el pastel funde mejor y da una atmósfera muy especial.

Aquí lo tenéis.

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Gran Laguna

Hola a todos,de nuevo estoy por aquí dejándoos mi último trabajo.Estoy muy contenta con este dibujo porque,después de más de un año sin tocar la acuarela en serio,hoy he vuelto a cogerla y con bastante buen resultado para mi gusto.

Desde que conocí al grupo de Pastel Obssesion,me enamoré de el pastel y dejé de lado mi verdadera pasión y lo que de verdad se me ha dado siempre bien,la acuarela.

Son dos técnicas completamente distintas.Como sabéis el pastel es una técnica seca y la base fundamental de la acuarela es el agua,en pastel se usan todos los colores sobre todo el blanco,en acuarela se empieza por las zonas más oscuras y el blanco no se usa salvo para conseguir grises a veces,para las luces se reserva el blanco del papel (cosa bastante dificil,por cierto).El pastel es una técnica lenta (aunque no tanto como el óleo),la acuarela es rápida,se empieza y se termina porque el agua seca muy rápido.Se pueden dar, como máximo,dos capas una encima de otra a medida que se vaya secando pero con mucho cuidado de no ensuciar el dibujo y no estropear las transparencias tan bonitas que da la acuarela,esto se llama veladuras.Hay muchas formas de trabajar la acuarela,mi padre tenía su estilo propio y yo tengo el mio.A mi, personalmente,no me gustan las veladuras prefiero usar más agua y que los colores se fundan,incluso a veces,una vez hecho el dibujo a lápiz,pongo el papel debajo del grifo para que se empape.Mi padre,sin embargo,trabajaba la acuarela muy seca (todo lo seca que se puede emplear una técnica con agua) y dibujaba con la punta del pincel.En este dibujo he mezclado mi forma y la de mi padre un poco.La diferencia está en que con mi forma de hacerlo es muy difícil controlar la mancha porque se expande por el exceso de agua y se suelen usar más las paletinas,con la manera de mi padre se dibuja como si estuvieras dibujando con un lápiz,con poca agua,esto te permite controlar más la mancha pero también profundizar más en los detalles.En definitiva,lo apasionante de esta técnica donde el elemento fundamental es el agua y el pigmento se usa muy poquito,es que hay mil formas de trabajarla y cada persona tiene su propio estilo.

Después de esta introducción os voy explicando paso a paso cómo he ido trabajando este dibujo,seguro que hay miles de acuarelas de Venecia muchísimo mejores que la mía pero como ya os he dicho,estoy muy satisfecha porque no creía que después de tanto tiempo,consiguiera algo aceptable.

En primer lugar,uno de los momentos más complicados…el papel en blanco.

ImagenComo veis,aquí no se usa el caballete,pego el papel directamente a la mesa.El papel tiene que estar sobre una superficie plana,no olvidéis que estamos trabajando con agua,si lo volcáis o lo movéis el agua chorreará y se mezclarán los colores,esto se puede usar a veces para fundir tonos.

A continuación los materiales.Yo he preparado los lápices acuarelables por si los necesitaba para detalles pero,al final,no los he usado.No soy muy partidaria de los lápices acuarelables pero es bueno tenerlos por si alguna vez hacen falta.Como podéis ver no tengo paletina,me la han perdido mis niñas,así que tengo que arreglármelas con los pinceles,y por supuesto que no falte un tarro con agua y un trozo de papel de celulosa para empapar el pincel para controlar la cantidad de pigmento y para limpiar el dibujo en el caso de que nos pasemos en la aplicación de color.Esto último no es aconsejable hacerlo muy a menudo porque el dibujo se ensucia aunque hay pintores que usan este método para conseguir veladuras,ya os he dicho que es una técnica muy versátil.

ImagenLo siguiente,encajar el dibujo.Esto no es fácil porque,en el caballete,puedes dar un par de pasos hacia atrás y ver cómo va el encaje del dibujo,así no se te deforma,ni se tuerce y puedes ir corrigiendo.En acuarela,el papel está en horizontal y el punto de vista que tenemos del dibujo es totalmente deformado.Se puede hacer primero el dibujo en el caballete y, una vez hecho,pegarlo a la mesa pero a mi esto no me gusta porque, al ser una técnica rápida,con tanto pegar en un sitio y luego quitarlo para ponerlo en otro se pierde mucho tiempo.Yo ya estoy acostumbrada y más o menos me sale bien pero el que esté empezando puede hacerlo primero en caballete y cuando empiece con la acuarela pegarlo en la mesa.

ImagenOtra dificultad más añadida es que he elegido un dibujo con arquitectura.En acuarela no se dibujan muchos detalles (aunque hay por ahí acuarelas que no lo parecen por la cantidad de detalles que tienen)A mi me parece dificilísimo hacer detalles en acuarela porque al emplear tanta agua,se me expanden,tengo que esperar a que el agua se seque para hacer algún detalle.Este edificio (Santa María de la Salud),de estilo barroco,tiene muchísimos detalles:esculturas,espirales,cornisas,molduras,ventanas de todo tipo etc….,esto,en mi caso,como si no estuviera.Me conformo con controlar la mancha para delimitar formas.Otra dificultad más es el agua de la Gran Laguna,una asignatura pendiente que tengo en acuarela aunque debo decir que esta vez la he aprobado con suficiente.

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Empiezo con el cielo,con mucha agua y gotas de color azul para que se expanda.Curiosamente,el grafito,con cantidades controladas de agua,es impermeable por lo que el trazo del lápiz retiene el agua el tiempo suficiente para que se seque y no se meta el color azul dentro de la cúpula y de los demás edificios.

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A continuación,empiezo la cúpula por la zona de sombra reservando el blanco del papel para las zonas de luz.Uso tonos grises y marrones y por supuesto agua.Delimito con la punta del pincel la linterna y algunos detalles.

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Sigo con los edificios de los alrededores que en realidad son una mancha,controlando para que no se me vaya el dibujo, reservando luces y aplicando sombras.

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Lo siguiente….el agua.En este momento es cuando me pongo más tensa y necesito silencio porque depende de como lo haga para que el dibujo se salve o se vaya a la porra.

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Como podéis ver,ha salido aceptable,usando más agua en las zonas de sombra y con la punta del pincel,reservando el blanco del papel,para los reflejos de luz en el agua.

Lo siguiente,meter color al dibujo,lo hago con las góndolas.A los mástiles donde se amarran,les trabajo solo las sombras,de esta manera se insinúa todo el contorno del mástil aunque no está dibujado completamente,el ojo humano se encarga de completar el dibujo.

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Termino los mástiles del primer plano y hago las ventanas de los edificios con una simple manchita.Si quisiera entrar en detalles hubiera hecho las cornisas y las vetas de la madera de los mástiles pero,como se supone que es un dibujo rápido,no lo hago.

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Lo último,borrar el lápiz una vez seco el dibujo.Yo tengo este truquito para dar más luminosidad.Y al retirar la cinta adhesiva se le queda un marquito blanco que favorece mucho al dibujo.

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Se acabó.Tiempo empleado 5 horas más o menos.

Espero que os guste y que os sirva esta humilde explicación.

Hasta la próxima.

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Pues aquí os dejo terminado ya el dibujo de los lirios.Ha tenido cierta dificultad por los 3 tonos de azul que lleva y los 2 de violetas pero ha sido un poco monótono hacerlo ya que con más o menos luz,todas las flores son prácticamente iguales.El resultado es bastante bonito por los contrastes de verdes y violetas.Espero que os guste

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Lirios

Cambiando radicalmente de temática,aquí os dejo en lo que estoy trabajando actualmente.

Son unos lirios salvajes.El contraste entre los tonos violáceos de las flores y las hojas verdes es muy bonito.

Esto es un adelanto,pronto estará terminado.

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